Festivais de Folclore

 

NAZARÈ CAPITAL DO MAR

COMO DEVEMOS INTERPRETAR AS FOTOS DE ESTÚDIO

Brito Aranha em 1878 escreveu no “Universo Ilustrado”: “Todos sabem que o senhor Carlos Relvas é o primeiro fotógrafo amador em Portugal e um dos primeiros no estrangeiro, e que a sua galeria e o seu laboratório fotográfico excedem o que possa imaginar-se em luxo de ornamentações, em abundância de espécimenes resplandecentes e em profusão de máquinas e utensílios dos melhores autores”. Mais recentemente, Michael Gray, conservador do museu de fotografia Fox Talbot, disse ao Jornal Expresso em 1998: “É uma das mais importantes estruturas na Europa ligadas à fotografia. Não há nada de comparável que seja conhecido. Além disso, é um património não só de Portugal mas da Europa, e a Europa também se devia mobilizar para o proteger, bem como para tornar conhecido o trabalho de Relvas. Mas é um trabalho que devia começar por Portugal”. Apesar de tudo isto, Carlos Relvas e o seu trabalho, continuam praticamente desconhecidos quer em Portugal, quer no Mundo. O processo fotográfico atual, pouco varia do processo do início do século XX. Por isso se atribui ao século XIX a invenção da fotografia como a conhecemos hoje. No século XX assistiu-se à evolução das técnicas de controlo e ao aparecimento da fotografia a cores, cinema e todos os usos científicos utilizados hoje. - See more at: http://www.fotografia-dg.com/historia-da-fotografia/#sthash.Uibl3AxU.dpufOS

Nos retratos "CARTE DE VISITE" o posicionamento socioeconómico de uma determinada família pode ser aferido através do seu espólio fotográfico (estando este ainda intacto): a época em que os seus membros tiram os primeiros retratos; a época em que recebem as primeiras ofertas de retratos, por parte de parentes e amigos; os locais onde estes retratos são tirados; todos estes indícios podem ser preciosos para caracterizar a história de uma família. Do mesmo modo, a fotografia antiga permite um melhor conhecimento dos antepassados: a sua fisionomia, a sua estatura, postura e modo de vestir. É claro que muito do que era o retrato, sobretudo na segunda metade do século XIX, dependia da encenação criada pelos fotógrafos: a pose, o cenário de fundo, os adereços e, em alguns casos, também a indumentária. E toda esta parafernália ia alterando-se, seguindo a evolução da moda. Deste modo, o retrato antigo, geralmente em formato "carte de visite" (cartão de visita), tem importância para a História da Arte: ao nível das artes decorativas, do mobiliário e de vários outros aspetos. Tem ainda importância para a História da Técnica. Não podemos também negligenciar os timbres dos fotógrafos, muito interessantes para o estudo do papel timbrado e da História das Artes Gráficas, assim como as dedicatórias, que revelam autógrafos valiosos, cumplicidades entre quem oferece e quem recebe, permitindo igualmente datar, com certa precisão, muitos retratos.

Como poderão constatar a historia da fotografia em Portugal remonta ao séc. XIX, sendo considerada uma obra de arte pra época, as fotos antigamente não tinham o mesmo sentido dos dias de hoje, era tido como uma verdadeira relíquia e os que se dedicavam a essa arte, hora usavam como meio de subsistência, ora como projeto de estudo, as varias fotos que se observam eram tiradas normalmente em ambientes fechados, residências ou salas próprias, pois não havia exposição publica das mesmas salva em raras exposições, as pessoas fotografadas iam para as secções de fotografias como se de uma festa se tratasse, e raras vezes eram fotografadas em ambiente descontraído, com o passar dos anos começaram a tirar-se fotos de conjuntos livres, (festas, romarias, trabalho, etc…) nas primeiras fotos familiares ou individuais, tiradas em casa ou nos estúdios as pessoas descontraiam-se apresentando-se em seus melhores fatos e sem cerimonia uma vez que as mesmas eram para uso particular, principalmente as mulheres vaidosas como sempre, arrumavam-se com esmero com seus melhores fatos, joias (muitas vezes emprestadas), usando a fotografia como prova de bem viver, ora para impressionar futuros maridos ora pra mostrar opulência de vida, essas fotografias eram exposta em ambiente familiar por isso os aspetos da moral eram postos de lado, salvo raras exceções onde em fotos familiares vemos mulheres de lenço mesmo dentro de casa, eram em suas maiorias viúvas ou casadas com maridos emigrados, era comum também encontrar fotos de mulheres em trajes mais ou menos típicos, arranjados e preparados para a ocasião, esses trajes têm de ser estudados a luz da situação, não sendo em ambiente livre podiam ser pontualmente modificados afim de parecerem bem na fotografia, deixando assim de servirem como exemplo de vestir. Nas fotos publicas reparamos no objetivo dos fotógrafos em imortalizar fatos do dia-a-dia das pessoas, normalmente grupos ou pessoas em exercício de suas profissões aí sim podem usar as fotos como estudo de hábitos e costumes nelas veem que a maneira de vestir entre o povo pouco difere dependendo da época fotografada, mas em sua maioria o povo vestia-se de forma simples sem grandes adereços. Para se usar uma foto como exemplo temos antes de verificar o local e momento a que ela pretende prender em papel, nem sempre a fotografia pode ser usada como exemplo da maneira de vestir mas sim como exemplo de como se vestiam. Existem diversas pesquisas que podem elucidar dúvidas quanto a história da fotografia em Portugal, basta ter um pouco de paciência e boa vontade evitando assim erros de representação nos dias de hoje.

(JCRM)

Fonte: Traje do Povo em Portugal

Cantar ao Desafio - Minho

Documentário - Desafios

A tradição das cantigas ao desafio tem uma grande importância no Alto Minho. São uma forma de crítica em verso, em que o cantador ataca o seu par até um deles não ter resposta e se dar por vencido. Há festas, romarias e convívios que não dispensam a concertina e os cantadores.Desafios traz-nos o mundo das cantigas ao desafio através da intervenção de alguns dos mais conhecidos cantadores do Alto Minho, onde se destacam Delfim e Carminda, de Arcos de Valdevez, José Cachadinha, de Ponte de Lima, Armando Marinho, de Ponte da Barca e Augusto Canário, de Viana do Castelo.

FICHA TÉCNICA
realização: Carlos Eduardo Viana;
produção: Associação AO NORTE, para o Museu do Traje de Viana do Castelo;

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Alentejo de outros tempos

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TRAJE DE DOMINGAR OU DE FESTA DAS TERRAS DA MAIA - DOURO LITORAL

Até 1843, as antigas Terras da Maia comportavam 74 freguesias compreendidas entre o Oceano Atlântico e o Monte Córdova (Santo Tirso), do Rio Ave à Foz do Douro, passando por Nevogilde, Cedofeita, Paranhos, Gondomar, Ermesinde, Santa Maria da Reguenga, Santo Tirso, Macieira da Maia a Azurara.

Na Maia o traje de domingar ou de festa era por excelência o mais representativo pelo negro das saias de baetão com barra de veludo. Junto ao corpo saias brancas de linho rendadas, culotes e as meias feitas à mão e rendadas que não deixavam mostrar um milímetro do seu corpo.

Sobre todas estas saias caía um avental comprido adornado na barra com rendas de algodão da mesma cor e, por vezes um ou outro vidrilho em contraste com as blusas brancas de linho alvo de neve com colete estampado de pequenas flores coloridas, ajustado a corpo, cobrindo-se com um belo e colorido lenço de merino vermelho ou amarelo, verde ou azul e por vezes castanho.

Na cabeça a mulher maiata cobria-se com maravilhosos lenços ora de seda, bibinete ou filó de três pontas soltas sobreposto com um chapeuzinho de feltro de veludo de aba revirada e redondo, adornado com um pequeno espelho, tinha também duas fitas pretas com breu caindo sobre o lenço branco bordado à mão.

 

Nas orelhas as libras de cavalinho e arrecadas de ouro.

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Romaria da Senhora d’Agonia 2013

Segundo o programa da Romaria d'Agonia de 2013, ainda provisório, a festa realiza-se este ano entre 16 e 20 de agosto.

A procissão ao mar, considerada por muitos a mais simbólica realização das Festas da Agonia, em Viana do Castelo, ocorre no dia 20 de Agosto, dia dedicado à padroeira dos pescadores.

A Romaria começa a 16 de agosto, sexta-feira, com a habitual saída à rua do Desfile da Mordomia, às 10h00 e a Procissão Solene da Senhora da Agonia, às 16h00. O dia seguinte é marcado pelo Cortejo Etnográfico, às 16h00 e a Festa do Traje, às 22h00. No domingo, dia 18 de agosto, o destaque vai para o Desfile "Vamos para a Serenata”, às 21h00 e o fogo-de-artifício às 24h00. Na segunda-feira, pelas 21h00, realiza-se o Desfile “Vamos para o Festival” e às 22h00 há Exibições de Grupos Folclóricos, dando-se início às 24h00 à confeção dos “Tapetes Floridos", nas ruas da Ribeira. Para terça-feira, dia 20, feriado municipal, dia da Senhora d’Agonia, padroeira dos pescadores locais, fica reservada a partir da 09h00, a visita às ruas da Ribeira para admirar os “Tapetes Floridos”, prosseguindo com a Solene Celebração Eucarística (no adro da Senhora da Agonia), às 14h30, seguida de Procissão ao Mar.

Programa da edição deste ano

 10 de agosto | Sábado

16h00 | Abertura da XII Exposição/Feira de Artesanato, da Romaria d´Agonia.

16 de agosto | Sexta-feira

08h30 | Alvorada
10h00 | Desfile da Mordomia
12h30 | Revista de “Gigantones e Cabeçudos”


16h00 | Procissão Solene da Senhora d’Agonia
21h00 | Desfile “Vamos para o Festival”
22h00 | Festival "Exibições de Grupos Folclóricos"
24h00 | Fogo de Artifício

17 de agosto | Sábado

08h30 | Alvorada
12h00 | Revista de “Gigantones e Cabeçudos”
16h00 | Cortejo Etnográfico
22h00 | Festa do Traje
24h00 | Fogo de Artifício

18 de agosto | Domingo

08h30 | Alvorada


12h00 | Revista de "Gigantones e Cabeçudos"
16h00 | "Cantares ao Desafio"
21h00 | Desfile “Vamos para a Serenata”
22h00 | Exibições de Grupos Folclóricos
24h00 | Fogo de Artifício

19 de agosto | Segunda-feira

08h30 | Alvorada
12h00 | Revista de “Gigantones e Cabeçudos”
16h00 | Festival Náutico
21h00 | Desfile "Vamos para o Festival"
22h00 | Exibições de Grupos Folclóricos - Início da Confeção dos "Tapetes Floridos" nas ruas da Ribeira

20 de agosto | Terça-feira

08h30 | Alvorada
09h00 | Visita às ruas da Ribeira para admirar os "Tapetes Floridos", cuidadosamente feitos durante a noite
12h00 | Revista de "Gigantones e Cabeçudos"
14h30 | Solene Celebração Eucarística (no Adro da Sra. d'Agonia) seguida de Procissão ao Mar
22h00 | Espetáculo musical "Augusto Canário e Amigos"
24h00 | Fogo de Artifício

Festivais de Folclore

MUSEU ETNOGRÁFICO E SEDE DO RANCHO FOLCLÓRICO DE CABEÇO DE VIDE

Festival de Folclore

O Ouro no Traje de Viana

Romaria em Tomar

Próximos Eventos

Trajar do Povo

Dia da espiga

O Dia da espiga ou Quinta-feira da espiga é uma celebração portuguesa que ocorre no dia da Quinta-feira da Ascensão com um passeio matinal, em que se colhe espigas de vários cereais, flores campestres e raminhos de oliveira para formar um ramo, a que se chama de espiga. Segundo a tradição o ramo deve ser colocado por detrás da porta de entrada, e só deve ser substituído por um novo no dia da espiga do ano seguinte.

 

As várias plantas que compõem a espiga têm um valor simbólico profano e um valor religioso.

 Crê-se que esta celebração tenha origem nas antigas tradições pagãs e esteja ligada à tradição dos Maios e das Maias.

 O dia da espiga era também o "dia da hora" e considerado "o dia mais santo do ano", um dia em que não se devia trabalhar. Era chamado o dia da hora porque havia uma hora, o meio-dia, em que tudo parava, "as águas dos ribeiros não correm, o leite não coalha, o pão não leveda e as folhas se cruzam". Era nessa hora que se colhiam as plantas para fazer o ramo da espiga e também se colhiam as ervas medicinais. Em dias de trovoadas queimava-se um pouco da espiga no fogo da lareira para afastar os raios.

 A simbologia por detrás das plantas que formam o ramo de espiga:

 Espiga – pão;

 Malmequer – ouro e prata;

 Papoila – amor e vida;

 Oliveira – azeite e paz; luz;

 Videira – vinho e alegria

 Alecrim – saúde e força.

Festival de Folclore Encenado

No próximo dia 11 de Maio, pelas 21:30 h, decorrerá em Recardães (Águeda),  um festival de folclore experimentalista, que vai para além da dança, com a apresentação de três projetos diferentes, intercalados de um período de debate com o público no final de cada apresentação.

Os espetáculos com multimédia e produção técnica de som e luz estarão a cargo dos grupos:

Rancho Folclórico da Ribeira de Celavisa - "Do erguer à deita, do sacho ao bailo"
Grupo de Folclore As Lavadeiras da Ribeira da Lage - "Vida saloia"
Associação Etnográfica Os Serranos - "Estopa, Linho, Lã"

Património Cultural Imaterial - Conferência

A Fundação INATEL, acreditada junto da UNESCO para a Salvaguarda do Património Cultural Imaterial, organizará a Conferência "PATRIMÓNIO COMO IDENTIDADE - 10 Anos da Convenção para a Salvaguarda do Património Cultural Imaterial” no dia 24 de maio (sexta-feira), das 9h30 às 18h00, no Auditório do Museu do Fado.

Este evento pretende dar a conhecer quais os trabalhos realizados na área do Património Imaterial em Portugal, demonstrando igualmente quais os impactos que o reconhecimento de uma prática tem, ou poderá vir a ter, nas economias locais.

Criar um espaço de encontro entre associações, agentes culturais, academia e instituições, num diálogo aberto sobre o Património Cultural Imaterial e sobre a Convenção, é o grande objetivo desta iniciativa.

A iniciativa terá entrada livre sujeita a marcação prévia até ao dia 20 de maio (segunda-feira) para o email patrimonioimaterial@inatel.pt ou para o telefone 210027141.

PROGRAMA

9h30 Receção aos participantes

10h00 Sessão de Abertura

O Papel da Fundação INATEL na defesa do Património Cultural Imaterial

Presidente da Fundação INATEL | Fernando Ribeiro Mendes

Diretora-Geral do Património Cultural | Isabel Cordeiro

Presidente da Comissão Nacional da UNESCO | Ana Martinho

Ministro da Solidariedade e da Segurança Social | Pedro Mota Soares

Pausa para Café

11h00 – Painel I

A identidade cultural como fator de afirmação no mundo global

Teresa Caeiro | Vice-Presidente da Assembleia da República e Presidente do MMV

Reflexão sobre a patrimonialização das práticas culturais imateriais

Amélia Frazão Moreira | Presidente do CRIA – Centro em Rede de Investigação em Antropologia

O Fado Património Cultural Imaterial da Humanidade - consequências de um reconhecimento

Rui Vieira Nery | Presidente da Comissão Científica de Candidatura do Fado a Património da Humanidade

O Cante Alentejano – expectativas de uma candidatura

Paulo Lima | Diretor da Casa do Cante, Entidade Promotora da Candidatura do Cante Alentejano a Património da Humanidade

Moderadora: Jacinta Oliveira | Vogal do Conselho de Administração da Fundação INATEL

12h30 – Debate

13h00 – Almoço Livre

15h00 – Painel II

A Dieta Mediterrânica como ponte para a redescoberta dos produtos nacionais

Assunção Cristas | Ministra da Agricultura, Mar, Ambiente e Ordenamento do Território

Dieta Mediterrânica: Benefícios para a saúde

Alexandra Bento | Bastonária da Ordem dos Nutricionistas

Os Mistérios da Semana Santa em terras de Idanha – A construção de uma candidatura

Hélder Ferreira | Presidente da PROGESTUR

A importância das Festas da Nossa Senhora da Agonia na dinâmica socioeconómica da cidade de Viana do Castelo

João Alpuim Botelho | Museólogo

Moderadora: Jacinta Oliveira | Vogal do Conselho de Administração da Fundação INATEL

17h30 – Debate

18h00 – Sessão de Encerramento

Presidente da Fundação INATEL | Fernando Ribeiro Mendes

Desfile Etnográfico Cidade de Leiria

Costumes do Minho: Mulher de Castro Laboreiro e o Jangadeiro

Publicou a revista Ilustração Portugueza, na cada da sua edição de 17 de março de 1913, duas interessantes fotografias que mostra os trajes da mulher do Soajo e do jangadeiro de Anha ou seja, aquele que conduzia a jangada do sargaço na travessia do rio Lima, envergando a tradicional branqueta do sargaceiro. O texto que acompanha as fotos possui também algumas particularidades curiosas que refletem bem a distância que então separava o jornalista habituado ao meio burguês e citadino em relação à profundeza da vida rural que de mais interessante apenas proporcionava os motivos pitorescos com que ilustrava as páginas dos jornais. Transcreve-se o artigo respeitando-se a grafia original.

Costumes Portugueses



Mulher de Castro Laboreiro

Em luta constante com a natureza, a quem arrancam após porfiadas canceiras as matérias primas que lhe fornecem o fato e o alimento, únicos produtos das rudimentares industrias que exercem: a pastorícia e a agricultura, os montanhezses de Castro Laboreiro são uma pobre gente desconfiada e semi-selvagem.

O vestuário das suas mulheres dá á primeira vista ideia lucida e sugestiva de toda a sua rudeza: capucha ou mantela, o corpete e a saia, é tudo feito de tecido grosseiro de fabrico local a que chamam burel ou picoto. Os tamancos toscos, espécie de sandálias, formadas por rudes madeiros ligados aos pés por correias fortes, chamados chancas ou alabardeiros, completam o vestuário das castrejas, em que as roupas brancas faltam por completo.

Na mesma província do Minho, á beira mar, o fato simples usado pelos jangadeiros d’Anha, emparceira admiravelmente com a rudeza semi-selvagem do vestuário das castrejas.



Jangadeiro d'Anha

É muito característico o tipo destes lavradores-marinheiros, que nas costas do norte, principalmente junto a Viana do Castelo, e, por todo o litoral desde Montedor até à costa do sul do Lima, no local denominado Anha, se aventuram ao mar, a fim de colher o sargaço, moliço ou limos, como lhe chamam, com que vão depois fertilizar as suas terras navegando sobre frageis jangadas, formadas por oito troncos de madeira muito leves ligadas a maneira de estrado, tendo lateralmente duas taboas dispostas em forma de borda falsa: os troncos das bordas são mais compridos, e, levantam em forma de rabo d’arado.

Vestem unicamente uma espécie de sobrecasaca de lã grossa e forte, o que chamam branqueta, presa com um cinto e abotoada na frente, uma carapuça vermelha ou um chapéo preto de grandes abas completam tão singular vestimenta.

A.Mesquita de Figueiredo

Fonte: Blogue do Minho

Espadeladas em Ponte de Lima

Imagens recolhidas por Michel Giacommetti
Fonte: Trajar do Povo em Portugal

O Fabrico de Chapéus em São João da Madeira

Os chapéus, muito em voga no século XIX e primeira metade do século XX deram origem à indústria de chapelaria, que se desenvolveu a sul do Porto. A indústria da chapelaria contribuiu para a evolução e progresso de S. João da Madeira, onde foi durante dezenas de anos o sector dominante. Em 16 de Maio de 1984, foi elevada a cidade.

Se até finais de oitocentos predominou a manufatura da chapelaria, entre meados de 1890 e 1914 desenvolveu-se a sua mecanização. Esta mecanização não foi aceite de forma pacífica. Chapeleiros e outros trabalhadores do ofício ofereceram -lhe resistência, o que deu origem a algumas agitações operárias, a quando da construção da Fábrica Nova. Temia-se o desemprego. Dizia-se na época:

"Naquelas malditas máquinas, metem-se os coelhos ainda vivos, de um lado, e saem chapéus já prontos do outro!” in O Coração da Fábrica. Viagem ao mundo de “Unhas Negras” de Luis Costa, edição da Câmara Municipal de S. João da Madeira, 1987, p. 37.

 A Empresa Industrial de Chapelaria ficou conhecida em São João da Madeira como a "Fábrica Nova", foi fundada em 1914 por António José Oliveira Júnior. Este, um ex-operário, foi pioneiro ao introduzir ano de 1891 em São João da Madeira o fabrico do chapéu de pelo (coelho e lebre). Nas diferentes fábricas espalhadas pelo país, apenas era produzido o chapéu de lã grosseiro.

 Fábrica Nova em funcionamento onde se pode ver a mecanização do sector.

Imagens: Aníbal Lemos in LEMOS, Aníbal, “Imagens do Fim e do Princípio”, Câmara Municipal de São João da Madeira, São João da Madeira, 2001.

 Inovadora ao nível das técnicas de fabrico e sempre atualizada perante as necessidades de mercado será também desta empresa a responsabilidade pela introdução do chapéu de lã merina (lã fina), o chamado "chapéu da moda", por ser em tudo diferente do antigo chapéu de lã grosseiro até então produzido. Sendo a única empresa do País a possuir as máquinas e técnicas do fabrico deste chapéu, a Empresa Industrial de Chapelaria manterá durante muitos anos o monopólio do fabrico e venda deste artigo.

A Empresa Industrial de Chapelaria ou "Fábrica Nova", encerrada no ano de 1995, deu emprego e formação a diferentes gerações de chapeleiros e artífices que lhe dedicaram uma vida inteira de trabalho. Foi uma das mais importantes unidades fabris de São João da Madeira, albergando atualmente o Museu da Chapelaria, que sem dúvida vale a pena visitar.

 

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